AM

SEMANA 40 – AÑO 2008
BITACORA DEL CINEFILO

AM. Texarkana.- Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 40ma semana del presente año (29 de septiembre al 05 de octubre). AM, fiel reflejo de los hábitos cinefílicos de su junta editorial.

.

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

.

Esta semana:

Vimos:

Las frías y efectivas escenas de asesinato de Zodiac (2007, 342.0), película seria sobre la investigación criminal y periodística de un asesino en serie de los 70 en los EU. También rescatable la escena del sótano. Fuera de esto, nada se siente genuino. De haberse dedicado a ser divertida probablemente habría salido algo mejor. Y menos largo y tedioso. Nadie quiere perder dos horas y media con una película que discurre y discurre sin decir nada. Los paralelos con “Se7en” (prota-hunk estrella en ascenso, novia rubia en peligro, compañero mayor/tutor, asesino afeminado y calvo) son, en el mejor de los casos, indulgentes, para ser corteses.

Grandes risas y grandes emociones con el vagabundo en The gold rush (1925, 703.0), ambientada en la fiebre/quimera del oro de Alaska, hace mucho tiempo. Hay muchos momentos memorables, pero otras películas de su director han envejecido mejor. Los escolares notarán una impresionante producción para su época. La encontrarán en las listas de las peliculas mas importantes o mejores de todos los tiempos.

El show de luces y música y la optimista visión del primer contacto con una civilización extraterrestre Close encounters of the third kind (1977, 1218.5), curiosa mezcla entre intelectualidad y emoción. Tema: Comunicación. Filo personal favorito: Gran película casi muda. Sin palabras, la mejor comunicación posible. Curioso: la relevancia de secuencias “mudas” se convertiría en una recurrencia en la filmografía del director que los intelectuales aman odiar. Verla en glorioso widescreen.

El atormentado musical de Sondheim Sweeney Todd: The demon barber of Fleet street (2007, 631.5), realizado casi sin impertinencias por el supergótico Tim Burton. Los sólidos protagónicos de Depp y Bonham-Carter ayudan a neutralizar el exceso visual general de la cinta -especialmente de las caracterizaciones. El excelente texto del musical hace el resto. Jonathan Tunick hizo la adaptación musical.

La impresionante ejecución de la simple y profunda tragedia The Shawshank redemption (1994, 1055.5) sobre las esperanzas y miedos de una selección de presidiarios que cumplen condena en la cárcel/vida. Película bastante chapada a la antigua, en contracorriente a nuestros tiempos.

Gustó más A night at the opera (1935, 823.0) en la segunda vez. Intentar describir una película de los hermanos Marx es como ser niño e intentar explicar con palabras por qué te gustan las chupetas. Queremos hacerlo oficial, aquí en AM: los hermanos Marx patean el trasero de Chaplin. Ellos hacen que Chaplin parezca un demagogo. Ah, que muchos dicen que lo era.

Mr. Smith goes to Washington (1939, 985.0), un indecible patriotismo dulzón, romanticón e idealista realizado con economía narrativa y honestidad emocional. Y el talento que ello implica. Una vez que la máquina corre a todo vapor ni una sóla escena sobra. Verla es quedarse atrapado por una cursilería irresistible. Ya hemos hablado sobre esta película antes. No nos repetiremos.

Un amigo me recomendó Monty Python and the holy grail (1975, 115.5). Me dijo que era la película más graciosa que había visto, así que la busqué. Y ya no somos amigos. Esto fue un chiste malo, absurdo y calificadamente intelectual, en honor a Monty Python. Para honrar correctamente a la tropa, de hecho, tendríamos que hacer cientos de estos chistes y que sólo dos o tres funcionaran, pero nuestra desafección por el mal gusto y la imberbez lo impide. El consenso científico indica que esta es, si no la película más graciosa de todos los tiempos, al menos la mejor de los Python. Sólo he visto “The meaning of life”, que considero ampliamente superior a esta en todos los sentidos posibles. Hasta da risa. Ahora seremos malos: “White chicks” tiene mejor promedio de bateo que esto también. Eso es decir mucho.

Una película de 1937 sobre la segunda guerra mundial: Es La grande illusion (1937, 1097.0) y la camaradería de un grupo de prisioneros franceses que sobrellevan la vida en cautiverio y planean escapar de los alemanes. El vaticinio está entre sus virtudes (parece que siempre hay un puñado de mentes superiores que reconoce a los locos antes que se desaten); la frugal pero veraz emotividad y la arraigada cultura civil e intelectual que exuda en todo momento la convierten en un título especial.

Phantom of the opera (1943, 228.5), pálida versión del famoso cuento en clave melodrama, pero en gran Technicolor. Claude Rains presta su notable presencia dramática al protagónico, y la cinta es un éxito en ambientación y dirección de fotografía. Con ello se contentó.

La desgarradora película guerrillera de terror The last house on the left (1972, 504.0), que encuentra a su director con un humor que camina entre cierta vena poética y el apego factual, que sienta muy bien en esta ocasión al género. La yuxtaposición entre los personajes y el alegato son claros y perturbadores, por ciertos. El burdo y banal humor acentúa el conflicto, también por cierto. El mensaje a la polícía/autoridad es claro. Enseñadla a los relativistas morales, aunque seguro no la entenderán. Aquí en AM: Nos gustó mucho el final, aunque lo habríamos hecho más largo. Por cuestion de simetría.

El viaje a la selva profunda de unos conquistadores febriles por la promesa del oro y la inmortalidad, Aguirre, der zorn gottes (”Aguirre, la ira de Dios”, 1972, 1008.5) camina su sendero con genuinidad, su ojo natural creando un aire de veracidad histórica y humana. Dicen, algunos: la película definitiva sobre la colonización europea del continente americano. Gran Ironía: No pude dejar de pensar en cierto liberador de pueblos oprimidos al verla. Jamás olvidarán el hipnótico desenlace.

El super espectáculo musical Oliver! (1968, 1089.0), que utiliza la gramática del formato como emulación del estilo literario de Dickens, denunciando y embelesando no sin cierta carga irónica. Suele ser malinterpretada.

El clásico del terror Frankenstein (1931, 549.0) requiere sin duda algo de abstracción del espectador, que debe hacer un viaje a 1931 -con el conocimiento histórico y cinematográfico que ello implica- y apreciar esta obra desde ahí. Como es nuestra opinión que todas las películas deben ser tratadas con igualdad de oportunidades, no podemos perdonar la limitada gramática con la excusa del envejecimiento. A pesar de todo, la película logra ambientes visuales muy expresivos y discurre económicamente (síndrome de los tiempos también, esta vez en positivo: apenas dura más de una hora). La sensación de tomar la historia como una seria novedad también es refrescante. Por contraste, sí.

El humor y la sensibilidad adelantada a su tiempo de Bride of Frankenstein (1935, 954.5), dirigida con estilo y energía, y ccontando con la memorable secuencia de la creación de la novia. Toca una fibra profunda, improbablemente, y previó -muy temprano- la parodia que vendría, capitalizada por personajes como Abbott y Costello, y más recientemente por títulos como “Scream” y “I know what you did last summer”. Huellas de edad al mínimo, testamento de su realización. Creemos es la “Frankenstein” que debe ser recordada.

El cambio de realizadores afectó a Son of Frankenstein (1939, 262.0), que a pesar de todo tiene un nivel de producción alto y un guión cuidadoso en su aspecto literario.

El terror en piloto automático de House of Frankenstein (1943, 125.0).

El melodrama en ropas de thriller The deep end (2001, 719.5), sobre la maternidad/paternidad. Destacable por la sabia manera en que distorsiona los cliches del género a beneficio propio. A pesar de que la trama se convierte voluntariamente en algo improbable, la atmósfera emocional brindada por la interpretación protagónica mantiene el barco a flote.

Los efectos de la gran guerra civil en Nicaragua sobre un niño que teme ser reclutado; las buenas intenciones de Voces inocentes (2004, 40.0) son ampliamente superadas por sus deficiencias cinematográficas y narrativas.

.

Semana 40:

Zodiac (Fincher, 2007) *
The gold rush (Chaplin, 1925) **
Close encounters of the third kind (Spielberg, 1977) ***
Sweeney Todd: The demon barber of Fleet street (T.Burton, 2007) **
The Shawshank redemption (Darabont, 1994) ***
A night at the opera (S.Wood, 1935) ***
Mr. Smith goes to Washington (Capra, 1939) ***
Monty Python and the holy grail (T.Jones, 1975) -
La grande illusion (J.Renoir, 1937) ***
Phantom of the opera (Lubin, 1943) -
The last house on the left (Craven, 1972) **
Aguirre, der zorn gottes (Herzog, 1972) ***
Oliver! (Reed, 1968) ***
Frankenstein (Whale, 1931) **
Bride of Frankenstein (Whale, 1935) ***
Son of Frankenstein (R.Lee, 1939) *
House of Frankenstein (E.Kenton, 1944) -
The deep end (McGehee, Siegel; 2001) **
Voces inocentes (Mandoki, 2004) -

.

- – -

Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Zodiac, Sweeney Todd: The demon barber of Fleet street, A night at the opera, Mr. Smith goes to Washington, La grande illusion, Oliver!)

.

Dirección:
The gold rush (Charles Chaplin) **
Close encounters of the third kind (Steven Spielberg) ***
The Shawshank redemption (Frank Darabont) ***
Aguirre, der zorn gottes (Werner Herzog) ***
Bride of Frankenstein (James Whale) ***
The deep end (Scott McGehee, David Siegel) **

Guión:
Close encounters of the third kind (Steven Spielberg) **
The Shawshank redemption (Frank Darabont) ***
Bride of Frankenstein (William Hurlbut) ***

Producción:
The gold rush (Charles Chaplin) ***
Close encounters of the third kind (Julia Phillips, Michael Phillips) **
The Shawshank redemption (Niki Marvin) **
Phantom of the opera (Lubin) **
Frankenstein (Carl Laemmle Jr.) **
Bride of Frankenstein (Carl Laemmle Jr.) ***

Dirección de fotografía:
Close encounters of the third kind (Vilmos Zsigmond) ***
The Shawshank redemption (Roger Deakins) **
Phantom of the opera (W. Howard Greene, Hal Mohr) **
Frankenstein (Arthur Edeson) **
Bride of Frankenstein (John Mescal) **

Edición:
Close encounters of the third kind (Michael Kahn) **
The Shawshank redemption (Richard Francis-Bruce) **

Arte:
Close encounters of the third kind (Joe Alves) **
The Shawshank redemption (Terrence Marsh) **
Phantom of the opera (Alexander Golitzen, John Goodman) **
Frankenstein (Charles Hall) **
Bride of Frankenstein (Charles Hall) ***

Música original:
Close encounters of the third kind (John Williams) ****
The Shawshank redemption (Thomas Newman) **
Aguirre, der zorn gottes (Popol Vuh) **
Bride of Frankenstein (Franz Waxman) ***

Sonido:
Close encounters of the third kind (Robert Glass, Robert Knudson, Gene Cantamessa, Don McDougall, Frank Warner) ***

Interpretación:
Close encounters of the third kind (Melinda Dillon) **
The Shawshank redemption (Morgan Freeman) ***
The Shawshank redemption (Tim Robbins) **
Phantom of the opera (Claude Rains) **
Aguirre, der zorn gottes (Klaus Kinski) ****
Bride of Frankenstein (Ernest Thesiger) **
The deep end (Tilda Swinton) **

.

.

-
En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.