Michelangelo Antonioni ha muerto

No sé quién lo escribió, pero hemos de recordar: nunca se van solos. En 1999 Stanley Kubrick y Akira Kurosawa murieron en la misma semana. En el 2004 Jerry Goldsmith y Elmer Bernstein dijeron adiós a esta dimensión el mismo verano (fuera del cine, en el ámbito humanitario, recuerdo también que la princesa Diana y la madre Teresa de Calcuta murieron la misma semana de 1997). Ahora dos titanes del cine, Bergman y Antonioni, mueren con horas de diferencia.

Tristemente, este señor también está en mi lista de quehaceres. Sólo he visto su “Blowup” (1966), la cual tengo la dicha de poseer, una meditación lateral sobre el proceso cinematográfico -fotográfico- que contribuyó como una de las primeras sesiones de quema de neuronas y convenciones en mis primeros pasos como cinéfilo. Que sé que aún los estoy dando.

Ah. Mala racha.

MSNBC:

Italian film maker Antonioni dies
By Nigel Andrews, MSNBC

Michelangelo Antonioni, who has died aged 94, was the least Italianate of great Italian filmmakers. A glacial anatomist of love, despair and the alienating tropes of modern life, he seemed to come from another country and culture than the one inhabited by Fellini, De Sica, Visconti, Pasolini and Bertolucci.

Where they coloured their movies with human passion and extremes of style or emotional expression, Antonioni created a landscape and screen language where subtext, symbol and enigma reigned. His stories, from a girl disappearing on a volcanic island (L’Avventura) through a permissive age’s bequest of disillusionment (La Notte) to the semi-surreal blends of drama and mime in Blow Up and Zabriskie Point, were mysteries wrapped in mazy narratives. His protagonists, epitomised in the beautiful ‘blankness’ of his longtime leading lady and one-time wife Monica Vitti, were seekers who did not know quite what they were seeking.

Exactness in Antonioni was confined to the frame itself: precise, unsettling images of a world, natural or man-created, in which abstract forces declare their independence of, or hostility to, human beings. Trees sigh and sough outside a picture-window while Vitti curls foetus-like on a sofa (The Eclipse). Street stalls and their produce share the same colours of industrial-age decay as the earth and buildings. (In The Red Desert Antonioni painted each component of the screen image, including streets, houses, even vendors’ fruit). And in his late Identification of a Woman a foggy road closes in womb-like around a car-driver, to become a dream of annihilation at once beguiling and frightening.

In his most creative decade, the 1960s, Antonioni’s sensibility as an artist seemed closer to a northern European heritage – Camus, Sartre, existentialism – than to anything Mediterranean.

Ingmar Bergman ha muerto

Visual: La batalla contra la muerte, en “El séptimo sello” 

Ingmar Bergman (1918 - 2007). Murió pacíficamente mientras dormía. La forma de irse. Amén.

Desde hace años, una de mis tareas, es ver una película de este señor. Le tengo miedo como a la vida; siempre he pensado que ver “Persona” o “El séptimo sello” podría cambiarme la existencia. Está en mi lista de cosas de hacer ants de morir. Y ver Venecia. ¿Así va el dicho? ¿Ve a Venecia y muere? Bien. Lo prometo. Más pronto que tarde, una película de Bergman. Que no cambiar es como no vivir. Señor Ripley. Visconti.

Me apena, como cinéfilo, no poder escribir algo sobre este personaje. Acepto la vergüenza.

Este es el homenaje de BBC Mundo:

Adiós a Ingmar Bergman
Redacción BBC Mundo

El legendario director de cine Ingmar Bergman murió a los 89 años de edad en Faroe, las islas suecas donde se había retirado desde 2004. Miguel Molina de BBC Mundo hace un homenaje a quien muchos consideran el mejor director de la segunda mitad del siglo XX.

Se murió Bergman.

Uno ve la imagen de un niño que nació en Uppsala el 14 de julio de 1918 y creció en un ambiente profundamente religioso (su padre era ministro luterano) en el que eran frecuentes los castigos en cuartos oscuros, y que le hizo perder la fe a los ocho años.

Uno ve la imagen de un estudiante de literatura y de arte que no terminó su carrera porque ya no podía quitar los ojos del escenario ni de la pantalla.

Uno ve la imagen de un artista que pasó casi medio siglo en las islas Faroe, donde filmó varias de sus películas, y desde donde anunció en 2004 que no volvería a salir.

Y de pronto las imágenes se agolpan y uno cree que tiene una visión más clara de Bergman y de su obra.

Y no ve los espejos que el artista fue poniendo en su obra hasta 1982, cuando anunció que Fanny y Alexander sería su última película y que a partir de entonces se dedicaría a dirigir teatro, aunque tiempo después hizo algunos trabajos para televisión.

La naturaleza humana

Bergman ganó tres premios Oscar, el último por Fanny y Alexander.

Bergman fue, como muchos clásicos, alguien a quien todos citan pero cuya obra muchos desconocen.

Las películas de Bergman, si alguien quisiera limitar los alcances de las metáforas, hablan sobre la fe, la existencia, la mortalidad, la soledad, es decir la naturaleza humana, en historias densas contadas en un estilo directo y ascético.

Los Comulgantes (1962), Persona (1966) y Gritos y Susurros (1972) son las películas de Bergman que Bergman consideraba más importantes.

Los Comulgantes cuenta la historia del pastor luterano Thomas Ericsson, en cuyo personaje podrían encontrarse ecos del padre de Bergman y del propio director, que ve derrumbarse su fe ante el peso de la realidad.

El reverendo Ericsson es un hombre que desfallece porque no puede comunicarse con Dios ni con los hombres.

Persona (Bergman dijo que por primera vez no le importaba qué pensaría el público) cuenta la historia de una actriz que perdió la voz durante una representación de Electra y se va a vivir a las Islas Faroe bajo el cuidado de una enfermera.

Es una obra ambigua, metáfora de muchas cosas, pero quizá más que nada de la relación entre el artista y su público. Uno de los personajes de la película habla sobre el desesperado sueño de ser y de la dificultad de ver más allá de las máscaras que usamos y los papeles que interpretamos en nuestras vidas.

Gritos y Susurros cuenta la historia de tres hermanas. Dos de ellas van a visitar a la otra, gravemente enferma de cáncer, que vive acompañada por su sirvienta.

La película -en la que el rojo ocupa un lugar importante “porque simboliza el interior del alma- revela las verdaderas personalidades de las hermanas que sobreviven. Una de ellas sufre porque tiene problemas en su matrimonio y la otra no sufre ni vacila ante nada.

Como las otras dos películas importantes para Bergman, Gritos y Susurros explora la incomunicación entre las personas pero también la fe y la muerte, los grandes temas de su obra.

Libertad creativa

Para Bergman era importante ser crítico con el trabajo propio, aunque recomendaba no dejarse llevar por la emoción a la hora de juzgar el resultado.

Bergman hizo más de 40 películas, cuatro o cinco de ellas para televisión, pero además puso en escena innumerables obras suyas o ajenas, y trabajó también en producciones radiofónicas.

Su forma de trabajo -Bergman pensaba los guiones durante meses, a veces años, antes de comenzar a escribirlos- otorgaba plena libertad creativa a los actores, con quienes entabló relaciones profundas que duraron a través de sus películas, y a quienes alentaba a tocar su vena creadora haciendo que improvisaran sus diálogos.

El mundo recuerda sus trabajos con Max von Sydow y Bibi Andersson en su primera época, y con Liv Ullmann desde mediados de la década de los 60. Otra persona importante en el trabajo de Bergman fue Sven Nykvist, su camarógrafo desde 1953.

Para Bergman era importante ser crítico con el trabajo propio, aunque recomendaba no dejarse llevar por la emoción a la hora de juzgar el resultado, y decía que no se preguntaba si era excelente o terrible sino si era suficiente o si había que filmar de nuevo una escena o una secuencia.

Bergman fue un hombre que amó a las mujeres. Se casó con Else Fisher, con Ellen Lundström, con Gun Grut, con Käbi Laretei y con Ingrid von Rosen, pero también tuvo una relación sentimental con Liv Ullmann. El artista tuvo nueve hijos, algunos de ellos directores de cine, actores y actrices.

Su última película fue Sarabanda (2003), que se filmó para televisión y se considera como secuela de Escenas de un matrimonio (1973).

Y uno ve la imagen del anciano de 89 años que se murió una mañana de lunes en su isla. Y luego nada.

Encuesta Datos: Venezolanos apoyan protestas estudiantiles

Fuente: Angus Reid Global Monitor. Datos.

¿Está de acuerdo o en desacuerdo con la medida de cerrar RCTV?

De acuerdo - 20.4%
En desacuerdo - 66.9
No contesta - 12.2%

¿Está de acuerdo o en desacuerdo con las protestas estudiantiles?

De acuerdo - 56.2%
En desacuerdo - 23.8%
No contesta - 20.0%

Metodología: Entrevistas con 600 venezolanos
Fecha de la muestra: Junio 8 a Junio 10 de 2007
Margen de error: 4%

Venezuelans Support Student Protests

(Angus Reid Global Monitor) - Most people in Venezuela favour a student movement that has protested a controversial government decision, according to a poll by Datos. 56.2 per cent of respondents support the student rallies held after Venezuelan president Hugo Chávez decided to close a television network for political reasons.

Chávez has been in office since February 1999. In July 2000, he was elected to a six-year term with 59.5 per cent of all cast ballots. In August 2004, Chávez won a referendum on his tenure with 59 per cent of the vote. The special election was called after opposition organizations in Venezuela gathered 2.5 million signatures to force a recall ballot. In December 2006, Chávez earned a new six-year term with 62.89 per cent of the vote.

Last month, Radio Caracas Television (RCTV) was taken off the air after the government decided not to renew its license. The RCTV network had been on the air for 54 years, and boasted the country’s largest audience. Chávez accused the network of harming his “revolution” and repeatedly said it was aligned with the opposition. 66.9 per cent of respondents disagree with the decision to shut down RCTV.

In his weekly television appearance, Chávez dismissed the poll’s results saying, “This is all part of the conspirators’ plan. This is an attempt to incite (the students).”

Polling Data

Do you agree or disagree with the decision to shut down RCTV?

Support
20.4%

Oppose
66.9%

No reply
12.2%

Do you support or oppose the student protests?

Support
56.2%

Oppose
23.8%

No reply
20.0%

Source: Datos
Methodology: Interviews with 600 Venezuelan citizens, conducted in from Jun. 8 to Jun. 10, 2007. Margin of error is 4 per cent.

Encuesta Hinterlaces: Venezolanos en desacuerdo con la reforma constitucional si implica reelección indefinida de Chávez

Fuente: Angus Reid Global Monitor. Hinterlaces / El Nacional.

¿Está de acuerdo o en desacuerdo con la reforma electoral propuesta por el presidente Chávez, que le permitiría presentarse a reelección indefinidamente?

De acuerdo - 19%
En desacuerdo - 63%
No está seguro - 18%

Metodología: Entrevistas telefónicas con 990 adultos venezolanos en 15 estados.
Fecha de la muestra: Junio 15 a Junio 24 de 2007.
Margen de error: 3%

Venezuelans Don’t Want Chávez for Life

(Angus Reid Global Monitor) - Few people in Venezuela would like Hugo Chávez to acquire the right to remain in power indefinitely, according to a poll by Hinterlaces published in El Nacional. 63 per cent of respondents are against a reform proposed by the Venezuelan president that would allow him to seek re-election as many times as he wants.

Chávez has been in office since February 1999. In July 2000, he was elected to a six-year term with 59.5 per cent of all cast ballots. In August 2004, Chávez won a referendum on his tenure with 59 per cent of the vote. The special election was called after opposition organizations in Venezuela gathered 2.5 million signatures to force a recall ballot. In December 2006, Chávez earned a new six-year term with 62.89 per cent of the vote.

On Jun. 24, Chávez revealed during a televised interview his proposal to reform the country’s constitution, which includes a clause that would allow the unlimited re-election of the head of state. The president also mentioned he is considering the introduction of a presidential-parliamentary system in Venezuela. A referendum on constitutional amendments has been tentatively scheduled for September.

Venezuelan attorney and former information minister Fernando Egaña recently referred to Chávez’s pledge to introduce the “21st century socialism” in Venezuela, saying, “It is a great question that I am not able to answer because it has never been explained. In a practical sense, 21st century socialism means indefinite re-election within a state with no separation of powers and without any institutional counterweights (to Chavez’ authority).”

Polling Data

Do you support or oppose the electoral reform proposed by Hugo Chávez, which would allow him to seek re-election indefinitely?

Support
 19%

Oppose
 63%

Not sure
 18%

Source: Hinterlaces / El Nacional
Methodology: Telephone interviews with 990 Venezuelan adults in 15 states, conducted from Jun. 15 to Jun. 24, 2007. Margin of error is 3 per cent.

Encuesta IVAD: Venezolanos opuestos a reelección indefinida del presidente Chávez

Encuesta realizada entre el 10 y el 18 de junio de este año.

Fuente: Angus Reid Global Monitor

¿Está de acuerdo o en desacuerdo con la reelección indefinida de Chávez como presidente?

De acuerdo - 30.7%
En desacuerdo - 64.3%

Metodología: Entrevistas con 1.200 adultos venezolanos
Tiempo de la muestra: Junio 10 a Junio 18 de 2007
Margen de error: 2.4%

(Angus Reid Global Monitor) - Most people in Venezuela are against their president staying in power for an unlimited period of time, according to a poll by IVAD. 64.3 per cent of respondents oppose the indefinite re-election of Hugo Chávez.

Chávez has been in office since February 1999. In July 2000, he was elected to a six-year term with 59.5 per cent of all cast ballots. In August 2004, Chávez won a referendum on his tenure with 59 per cent of the vote. The special election was called after opposition organizations in Venezuela gathered 2.5 million signatures to force a recall ballot. In December 2006, Chávez earned a new six-year term with 62.89 per cent of the vote.

On Jun. 24, Chávez revealed during a televised interview his proposal to reform the country’s constitution, which includes a clause that would allow the unlimited re-election of the head of state. The president also mentioned he is considering the introduction of a presidential-parliamentary system in Venezuela, saying, “There are people who think there could be a prime minister here, like in France, meaning a president that could be indefinitely re-elected, and a governor or prime minister that is elected by the Parliament each time there are parliamentary elections. (…) That is the parliamentary model, and at the same time presidential, it’s a combination.”

A referendum on constitutional amendments has been tentatively scheduled for September.

Polling Data

Do you support or oppose the indefinite re-election of Hugo Chávez as president?

Support
30.7%

Oppose
64.3%

Source: Venezuelan Institute for Data Analysis (IVAD)
Methodology: Interviews with 1,200 Venezuelan adults, conducted from Jun. 10 to Jun. 18, 2007. Margin of error is 2.4 per cent.

Comunicado de RCTV Intl. en respuesta a las órdenes de CONATEL

Dado que los salvajes neo-estatistas han bramado y mordido de nuevo respecto a cuánto no les gusta que se hable de sus pezuñas y hábitos alimenticios y cuánto desean con todo su estómago la destrucción y digestión de todo lo que no se les parece, RCTV Internacional ha emitido un comunicado donde intenta explicar a la jauría enfangada que la empresa transmite su contenido a distintas naciones del mundo, que por tal razón es un canal internacional (esto es, adorables bestias: entre-países). Ergo: no pueden inscribirse como productora nacional. ¿Se lavarán el rojo de los ojos, dientes y manos para proceder a ver y actuar acorde a la lógica?

Recomendaría que les explicaran también las diferencias entre producir y transmitir, pero creo que los oficiales gubernamentales están muy ocupados ladrando.

Alguien ha hablado acerca de si los animales tienen alma o van al cielo cuando mueren. ¿Sabían que los animales no saben que se mueren? Saludos a Unamuno y su tumba. Y a Alexis, que está muerto. Muerto, repito.

Ante las comunicaciones dirigidas por CONATEL a los servicios de difusión por suscripción, en las cuales les ordena exigir a RCTV Internacional su inscripción como un servicio de producción nacional audiovisual, RCTV International Corp. hace del conocimiento público:

RCTV International Corp. fue fundada el 19 de Abril de 1982 en Estados Unidos y tiene 25 años comercializando productos audiovisuales provenientes de catálogos de todo el mundo y de variados productores de contenidos, entre ellos Radio Caracas Televisión RCTV, C.A.

RCTV Internacional transmite por televisión por suscripción a nivel mundial. En este momento su señal se difunde en Venezuela, Aruba, Curazao, Bonaire, Trinidad y está en negociaciones para transmitir al público de habla hispana en Europa, Estados Unidos y otros países de América Latina.

Por tanto, RCTV Internacional es un canal internacional que produce mensajes audiovisuales para ser difundidos a nivel mundial, como lo son TELESUR, Warner, HBO, Sony, History Channel, Sunchannel, E! Entertainment Television, A&E Mundo, entre muchos otros.

Mal puede CONATEL catalogarnos como un servicio de producción nacional audiovisual sobre la base de que nuestro contenido es exclusivamente producido por Radio Caracas Televisión RCTV, C.A. y exclusivamente dirigido a la población venezolana puesto que esto no es verdad.

Como canal internacional, RCTV Internacional está obligado a cumplir las mismas disposiciones que el resto de los canales internacionales, las cuales están establecidas en cada capítulo de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, y que regulan expresamente la actividad de los Servicios de Difusión por Suscripción.

Tanto el Directorio de Responsabilidad Social como CONATEL están obligados a darle a RCTV Internacional el mismo tratamiento que le dan a los otros canales internacionales.

Para RCTV Internacional, la inscripción como canal de Servicio de Producción Nacional Audiovisual que exige CONATEL, bajo la amenaza de obligar a los servicios de televisión por suscripción a sacar la señal de su grilla de canales, no es procedente, como no es procedente para los otros canales internacionales y como lo reconoce CONATEL en la GUIA PARA REALIZAR NOTIFICACIONES PARA LOS SERVICIOS DE PRODUCCION NACIONAL AUDIOVISUAL cuando los excluye expresamente en el párrafo siguiente:

“…se entiende que quienes difunden mensajes audiovisuales a través de los servicios de difusión por suscripción, habiendo celebrado contratos con los prestadores de tales servicios y administrando la programación y el contenido de los espacios, son considerados prestadores de servicios de producción nacional audiovisual, excluyendo los prestadores de servicios de televisión UHF, televisión VHF y televisión comunitaria de servicio público sin fines de lucro, así como a los productores de mensajes audiovisuales de canales internacionales.” (Subrayado nuestro)

Como canal de televisión internacional, RCTV Internacional, al igual que otros canales de su misma clase, está incapacitada técnicamente para transmitir programación diferenciada para los diversos territorios donde se difunde su señal. Lo que se transmite por televisión por suscripción es una sola señal, a través de un único master y a través de un solo enlace satelital.

Por otra parte, un canal internacional de producción de mensajes audiovisuales debe cumplir pautas comerciales contratadas a nivel internacional, y horarios comunes a varios países al mismo tiempo, por tanto no puede interrumpir, editar, ni modificar su programación cada vez que el Gobierno de cada país decida interrumpirla.

En el caso venezolano, así lo reconoce la Ley de Responsabilidad Social en su artículo 10 cuando establece que los servicios de difusión por suscripción sólo deben transmitir los mensajes del Estado y las cadenas a través de su canal informativo:

“Artículo 10..

(…)

Los prestadores de servicios de difusión por suscripción cumplirán la obligación prevista en el numeral 1, a través de un canal informativo, y la prevista en el numeral 2, la cumplirán a través de los espacios publicitarios que dispongan en cada canal que transmiten…” (Subrayado nuestro)

Todas estas imposiciones a RCTV Internacional harían inviable económicamente sus operaciones como canal internacional en Venezuela.

Existen múltiples factores que deben tomarse en cuenta para determinar si un canal es internacional, el contenido de su programación no es un criterio establecido en la Ley. RCTV Internacional cumple todos esos factores lo cual fue debidamente explicado en los escritos consignados ante CONATEL el pasado viernes 13 y lunes 23 de julio de 2007.

En todo caso, CONATEL no puede sancionar a los operadores de TV paga por mantener a RCTV Internacional en su grilla, puesto que ésta ha cumplido cabalmente con las disposiciones legales que le son aplicables a ella y a los otros canales Internacionales.

RCTV International Corp.

Para más luces, oh amados ciegos. En el Diccionario de la lengua española:

internacional.

(De inter- y nacional).

1. adj. Perteneciente o relativo a dos o más naciones.

2. adj. Perteneciente o relativo a países distintos del propio. Información internacional.

3. adj. Que trasciende o ha trascendido las fronteras de su país. Artista internacional.

Exhortación epistolar de LAM al Padre Palmar

Hable. Maldita sea, hable.

R.E.M. Cover: I’ve been high

Pues… una muestra de cómo el rechazo a la truquería aural habría beneficiado a muchas canciones de “Reveal”. Sólo agregar las cuerdas al fondo de la versión del disco y listo. ¿No era suficiente?

La canción, hermosa. Y mejor: a prueba de cínicos.

El cover es de singering. Sueña español. Gracias a R.E.M. Nation por el link. Por alguna razón, la canción también ha estado metida en mi cabeza últimamente (seres humanos con cosas en común, olvido que es posible). Igual que “Reveal” en mi tocadiscos. :-) 

Simple is best.

Papel carbón

PELICULAS VISTAS RECIENTEMENTE
Puntuación de 0.1 a 9.9

Man cheng jin dai huang jin jia (Zhang Yimou, 2006) *
a.k.a. “La maldición de la flor dorada”
Hong Kong, China. Drama. EDKO.

Para ser vista. Literalmente. El colorido del cual la obra es dotado por el departamento de arte es inusual y casi embriagante; verlo en pantalla grande probablemente habría tenido más sentido en cuanto al efecto que creo deseaba provocar: una manifestación visual de la decadencia y el asfixiante encierro de la familia real retratada. En cuanto a su alegato, la película es una clásica tragedia al estilo de Shakespeare, con un rey sanguinario, una rebelión en puertas, y una familia embebida en celos, lujuria, y demás corrupciones; la película narra el desenlace y final manifestación de todos estos escenarios y sentimientos reprimidos, con el síndrome de la “fiebre de cabaña” como elemento disparador, y se distiende con la usual parsimonia de las obras de Yimou. Dramáticamente es sólida pero poco llamativa (esto se ha hecho mejor muchas veces), con la excepción de la actriz Gong Li, quien encarna con mayúsculo sentimiento al personaje de la reina renegada. Visualmente es una experiencia para ser apreciada; como cuento es otra prueba más -este propio director ha brindado unas cuantas- de que el genio del cine épico de Kurosawa es inimitable y quizá insuperable. Lo dijo Welles, nadie filmó a Shakespeare mejor que Kurosawa. Fanáticos de “Hero” y “House of flying daggers”, sed precavidos: no hay mucha “acción” aquí. Bueno, sí la hay, pero está condensada en la última media hora del film. Que, por cierto, la película termina tan correctamente que es casi un pequeño milagro. Algo muy raro hoy en día. (5.6)

Angels with dirty faces (Michael Curtiz, 1938) **
Estados Unidos. Drama. Warner.

El reencuentro y la amistad de dos antiguos amigos de la infancia que perdieron contacto cuando uno debió ir a la cárcel, ahora hombres muy distintos: uno un cura que intenta hacer el bien en su comunidad y el otro un gángster de poca monta que intenta entrar al juego; dramática y políticamente, el film se centra en la influencia que ambos personajes ejercen sobre un grupo de niños, maleantes incipientes del vecindario, que empiezan a ser cada vez más seducidos por la figura del gángster recién excarcelado, bajo la preocupada mirada del cura, quien intenta interceder ante su amigo para que de un buen ejemplo. Un directo y limpio alegato en contra de la glamorización del crimen y la violencia, con ambientación de cine negro, la experta dirección del señor Curtiz (”Casablanca”, “The adventures of Robin Hood”), y un inolvidable Spencer Tracy como el simpático criminal, principal favorecido por el decidido humanismo de la obra. Ya no las hacen así. (6.2)

The good german (Steven Soderbergh, 2006)
Estados Unidos. Drama. Warner.

Otro de los amargos experimentos de su director, comentando e intentando imprimir cierta modernidad al estilo acartonado del cine negro norteamericano de los años cuarenta, cuyas poses imita diligentemente. En blanco y negro, con fondos digitales a la “Sin city” -o por lo menos eso me pareció por lo mal que lucen-, mucho contraste y sombras, y trama politico-policíaca de intriga. Los aspectos positivos del film (el aparentemente digerible guión de Paul Attanasio, el insigne profesionalismo de Cate Blanchett, encarnando a la femme fatale de turno) son asfixiados por el tedio del experimento formal. La música de Thomas Newman, en el mejor estilo de las composiciones de la época -imitando a su padre Alfred, por ejemplo-, resulta una curiosa oportunidad de escuchar una composición digna de la vieja escuela a través de la nueva tecnología de grabación, y representa sin duda el mayor acierto del film. (3.4)

The fountain (Darren Aronofski, 2006)
Estados Unidos. Drama. Warner.

Supongo que a Aronofski nunca le ha importado la narrativa tradicional. Lo malo es que su desdén por las convenciones no se traduce en ganacias en otras áreas cinematográficas. En este caso su mirada analítica está puesta en una historia sobre la trascendencia a la muerte, con marcados tintes religiosos del tipo budista -al menos iconográficamente-, estilizados gestos visuales, y un abandonamiento de la lógica como camino a la búsqueda del -supongo- nirvana, abrazando una musa literaria algo caprichosa y poética. No siendo experto en el área quedaré corto en juzgar qué tan exitoso es su estudio en el sentido religioso, lo que es indudable es que el señor Aronofski confeccionó detalladamente una mala película acerca de lo que sea que trata. Es refrescante, sí, que haya una alternativa en “cine religioso” a la presencia omnisciente de la temática judeo-cristiana, lo que hace mayor la lástima que produce la incapacidad de la obra a la hora de tener sentido. O por lo menos entretener. El bottom line: su complicación no vale la pena, su búsqueda no obtiene fruto, excepto -oh sorpresa- visualmente. A pesar del fallo, he de admitir: late en sus adentros la expresa intención de crear algo nuevo. Considerémosla, entonces, para el premio de miss simpatía. Música: Clint Mansell intenta emular el estilo de Philip Glass. Adecuada y bonitamente. (3.9)

La ocupación en Bagdad

Luis I. Gómez, “desde el exilio”, comparte esto en su blog, y yo hago lo mismo a su vez. ¿Por qué? Porque no es muy popular, para empezar. Porque es necesario conocer las distintas facetas de una situación. También porque la prensa tradicional suele quedarse con las estadísticas más llamativas y escandalosas -comprensiblemente, pues tienen mucho que contar-, e historias como ésta, a pesar de formar parte de la realidad, no tienen cabida. Y no digamos lo que nos informa el partido demócrata o todas las alianzas anti-ocupación-de-Irak en el planeta.

Por favor, lean ambas noticias a las que nos apunta el señor Gómez, sobre todo la firmada por Michael J. Totten, un freelance que, junto a tropas americanas y locales, reporta desde Bagdad una lectura alta en contenido humano y baja en ángulo partidista. Así alimentamos un poco a la verdad, que necesita todas las caras que podamos darle.

Ya nos enviaban desde Barcepundit a un interesante artículo sobre la evolución en Irak. Yo les traigo otro de Michael J. Totten, bloggero y periodista libre, aderezado con unas magníficas fotografías.

Para que no les quede la vista definitivamente nublada por la propaganda “demócrata” que día sí y día también inunda nuestros medios. Lean detenidamente ambos artículos.